我不是藥神火了：《我不是藥神》千人飆淚掌聲不息

我不是藥神火了：《我不是藥神》千人飆淚掌聲不息

在上海電影節看了千人場的《我不是藥神》，放映結束後觀眾數次鼓掌，到現場和觀眾交流的幾位主創中，譚卓一直背對著觀眾，她也是第一次看，一直到上臺都哭的說不出話，而我在觀眾席裡，直到出片尾字幕也還是止不住眼淚。單純的傷心、感動都不會有這麼強、這麼持久的催淚效果，《我不是藥神》帶給觀眾的是五味雜陳的感受，每一重觀感都是超強的催淚劑。

這種強烈的觀感有一部分原因是《我不是藥神》的意外之喜，甯浩和徐崢兩個喜劇界的領軍人物合作，很自然的以為會是喜劇路數，誰能想到是一部嚴肅的現實題材呢？徐崢飾演的程勇本來賣成人用品，一個機會，讓他做起了治療白血病的印度仿製藥格列寧的代理商，在賺到鉅額利潤之後，程勇的生活迎來了一次次的反轉。

貧與富，生與死

《我不是藥神》是一部有社會意義的電影，讓觀眾對白血病患者有了深刻的認知，道出了白血病群體的生存現狀。癌症能奪走一個人的生命、摧毀一個家庭，以此為題材創作電影本身就有了沉甸甸的重量。《我不是藥神》沒有浪費這個題材，而是給予充分的尊重，甚至儘可能的減少藝術加工。於是，在肩扛攝影微微晃動的畫面下，呈現出了略帶冷酷的質感，以及貧與富、生與死的強烈反差。

正版格列衛國內售價兩萬五，藥廠代表穿西裝戴名牌手錶，在他的眼裡只有利益的攫取或被侵害，而另一端的白血病患者群體，是傾家蕩產，為了能省點藥費，嘗試各種仿製藥鋌而走險；在這樣的情況下，他們面對的是生與死的選擇，有的到處尋找仿製藥延續生命，有的放棄治療或自殺，選擇死亡。

要把這些都演出來，對演員們來說有極高的難度，影片中每一個演員，包括只有一兩場客串的演員，都有非常不錯的表現，主演徐崢獻上了從影以來最棒的一次表演，能感覺到他完全投入到角色中，眼神和精神狀態都是程勇該有的樣子，哭戲和情緒爆發的戲份也很有感染力；另一個是王傳君，帶來了顛覆式的表演，以至於花了很長時間才認出來是他，生病過程中每一點細微的變化都表現到位。

大格局，有擔當

《我不是藥神》的故事不煽情，也不刻意的博同情，甚至還不時的穿插一點徐崢的小幽默，要把故事講好就必須要有幾個主角，於是電影中有呂受益、劉牧師、黃毛等形象鮮明的角色，但更多的白血病患則刻意的模糊形象，他們總是沉默，少給或不給臺詞，總是安排他們戴著口罩。在我看來，這樣做的目的就是為了營造一個大格局，電影聚焦的是整個白血病群體，以及經營仿製藥的事件，所以要弱化人物形象，也沒有太多治療、穿刺等鏡頭。但程勇在販賣仿製藥過程中的種種遭遇，以及前後心態和價值觀的變化還是會給觀眾帶來不小的觸動，他承擔了多數的笑點和淚點。

《我不是藥神》拍攝輾轉南京、印度兩地，耗時3個月，導演文牧野初執導筒就能拍出這樣的作品讓人意外，但更重要的兩個功臣是背後的甯浩、徐崢兩位監製。作為觀眾眼中的喜劇領軍人物，兩個人接著拍喜劇片肯定都是穩賺不賠，或者監製像《超時空同居》這樣的商業片，也能有非常不錯的成績。但是兩個人有更多的目標，也都有很高的電影理想，《我不是藥神》是一次全新的嘗試，其實也是冒險，這樣的題材不太容易有很好的票房收益。因此，通過《我不是藥神》能看到甯浩、徐崢兩個人對電影藝術的追求，以及電影人的使命感，他們都是值得尊敬、有擔當的電影人。另一方面，從《我不是藥神》中看到我們不曾瞭解的一個群體，看到了我們社會程序的進步，同時也看到了電影審查的進步。

醫改是社會進步

我有一個特別要好的中學同學，差不多10年前他父親查出白血病（現在已經過世），他是下井工人，也是家裡的頂樑柱，得病之後整個家瞬間崩坍，也經歷了從格列衛到印度仿製藥再到最後放棄治療的過程，這是他自己，以及整個家庭的悲劇。

不論是我這個同學，還是電影裡那些罹患白血病的角色，所面臨的問題就是沒錢、藥貴，再加上需要長期服藥，所以絕大多數家庭都負擔不起，才會出現電影裡的種種悲劇。不過隨著醫療改革的一步步深化，從2015年開始一些省份將格列衛納入醫療報銷，最高可以報80%，讓患者都能吃上正版藥、放心藥。時至今日，也相信《我不是藥神》上映之後能讓更多人關注白血病患者、關注他們所面臨的困境，從而加快改革程序，讓更多的地區將格列衛納入醫保，這樣就不會再發生電影中的悲慘境況，《我不是藥神》特殊的社會意義，值得所有觀眾為有這樣的國產電影而感到自豪。